尺度一旦确定，便影响材料选择与制作难度。常见比例有1:10、1:20、1:50等，不同比例对人物表情、服饰褶皱、建筑纹理的表现力差别显著。材料选型遵循可塑性、稳定性与可修复性三条原则：高分子黏土适合精细雕塑，树脂适合耐久性件，轻质泡沫便于大体量造型，金属丝与微型木材用于结构加固。

接着进入数字化阶段：利用三维扫描和建模软件把二维资料转为三维草图，便于多方案比选与精确测量。数字模型还能用于快速打样，结合3D打印输出复杂构件，为手工雕刻节省大量时间。设计过程中，光影与观看距离也被纳入考量，合理安排灯位与观赏通道，让观众从不同角度都能捕捉到意图表达的细节。

与此模型的可维护性被纳入早期方案，通过模块化设计，后期检修与更换部件能够在不破坏整体的前提下快速完成。总体而言，第一阶段强调“叙事先行、技术跟随”，把学术严谨与视觉感染力并重，为后续工艺奠定坚实基础。

为了实现逼真的材质质感，上色采用分层喷涂与手工点彩结合的方法：底色打底后进行渐变渲染，再用干刷或微点法强化高光与阴影，最后以透明保护漆锁色。环境效果的营造也很考究——微型植被使用染色海绵、细纤维与静电植被机制造，水面效果可用光敏树脂或薄膜表层模拟动态反光。

灯光设置对观赏体验尤为关键，暖光可以强调历史温度，冷光则突出现代解读；可调节灯槽与隐藏光源让观众在不同视角获取不同叙事焦点。装配与运输同样需要技术支撑：模块化拼接、隐藏式插销与减震托盘能够最大限度降低运输风险与现场安装时间。展陈说明与互动元素的结合提升传播效果。

二维码、AR增强现实或短片投影可以把不可见的历史细节以多媒体方式补充到模型之上，增强观众参与感。模型的长期保存策略包括防尘罩、恒温恒湿展示柜以及定期维护记录，形成可追溯的保养档案。用匠心打造的博物馆场景模型，不只是静态的再现，更像一座微缩的时间机器，把观者带入既有图像之外的历史氛围，完成知识传播与情感共鸣的双重使命。