接着进行场景定位，明确要复原的是哪一时间点、哪种光照与哪类观众视线，因为同一处遗址在不同时期和季节会呈现完全不同的面貌。草图环节不仅仅是画个外观示意图，而要逐层分解场景构成：地面、建筑、植被、人物、陈列物等，每一层都标注尺寸比例和材料建议。与此确定视频讲解的目标受众与风格：偏学术的分镜会侧重数据和工艺细节；面向大众的短视频则需增强叙事性与视觉冲击。

为视频准备分镜头脚本，把每个工艺节点的关键画面写出来，例如“填缝特写→打磨流程→上色对比”，并备注需要的镜头时长与切换方式。材料与工具清单在这一步就要落实，列出替代选项以防现场供应不足：常用有泡沫板、砂浆、石膏、树脂、丙烯着色、植被模型、微型灯光与细节工具（刻刀、砂纸、喷枪等）。

做一个时间表，把研究、模型制作、干燥、修整与拍摄排成可执行的里程碑，留出充足的缓冲时间给不可控的环节如材料干燥与修正。一个严密的前期准备会让后续的每一段视频都显得从容而专业，观众也能在画面里读出考据的厚度与工艺的诚意。

细节处理是模型成败的关键：用薄层树脂复刻石材纹理，或用海绵轻拍制造斑驳效果；微结构如砖缝可用细线或刻刀反复雕刻并用深色洗染突出层次。植被与微景观采用干燥苔藓、染色纤维与丙烯点缀，避免使用过亮的塑料绿，保持年代感。完成模型后进行防护处理——薄膜喷涂或可透气封层，既防尘又不影响观感。

与此影像拍摄要同步规划：最佳拍摄顺序通常是宽景→中景→特写，配合稳定器与微距镜头记录打磨、上色、填缝等手工细节。光线安排上，使用柔光箱消除硬阴影，侧光可以增强纹理质感，背光适合营造空间深度。旁白脚本应与画面节奏一致，讲解工艺原理时配合特写，叙述文化背景时切换到整体镜头，穿插对比前后图更能直观说明复原效果。

剪辑环节强调节奏把控：保留关键工序的实操镜头，压缩重复性步骤，用文字标注材料与时间，添加慢放镜头凸显细节。背景音乐选择轻柔但有张力的旋律，避免淹没旁白。输出多版本以适应不同平台：短视频版（30-90秒）突出爆点画面；中长讲解版（3-8分钟）适合深度科普；分段教程版则便于学员跟做。

把每一步工艺与每一帧影像都看作向观众传递“如何做”和“为什么这么做”的过程，这样的模型复原与视频讲解不仅展示技艺，也把文化逻辑传递给更广泛的观众。